A mediados y finales de la década de 1990, el arte en Web (también conocido como internet.artwork) estaba compuesto por un pequeño pero creciente grupo de artistas, tecnólogos y provocadores internacionales que se aferraban a todas las facetas de la tecnología y la cultura de Web para producir obras evocadoras que traspasaban los límites de lo interactivo. medios, artes escénicas, Fluxus, Dada, literatura experimental e Web mismo.
Leer sobre esta period recuerda a la web3 alrededor de 2018-2020, cuando se ideaban con tanto fervor las posibilidades pero la tecnología y el alcance de la audiencia se quedaban atrás. A medida que las cadenas de bloques primarias de capa uno y las innumerables cadenas alternativas ganan en velocidad y eficiencia mientras la tecnología construida sobre ellas crece en sofisticación, las herramientas a disposición del artista web3 ahora podrían superar el sentido de posibilidad de la mayoría de las personas.
Un ejemplo de ello son los tokens dinámicos a través de contratos inteligentes que ahora permiten crear archivos HTML, el lienzo nativo de Web de OG que artistas, diseñadores, programadores, empresas y más han estado expandiendo creativamente durante más de 30 años.
Incluso para los más obsesionados con el arte, la fatiga del jpeg es actual, por lo que no podemos subestimar la importancia de aumentar el número de tipos de archivos disponibles para acuñar y presentar en entornos artísticos y elegantes.
A continuación, ofrecemos una breve descripción common de las NFT basadas en HTML que se han lanzado en los últimos años para darle una concept de las muchas posibilidades inherentes al arte dinámico, reactivo e interactivo.
Arte dinámico hermético.
Semánticamente hablando, todo lo que aparece en este artículo es “arte dinámico”, y la palabra “dinámico” simplemente señala el hecho de que el arte cambia con el tiempo. Aquí, con el fin de organizar nuestras mentes en torno a una concept, llamaré a esta categoría explicit “arte dinámico hermético” porque sigue el curso elegido por su creador sin más aportaciones, distinguiéndola de las dos últimas categorías de arte reactivo y arte interactivo.
El cofundador y CIO de Transient Labs, Ben Strauss, es uno de los líderes, tanto técnica como creativamente, del movimiento de tokens HTML. No solo ha creado y codificado muchas de sus propias piezas interactivas y reactivas, sino que, en sus capacidades en Transient, ha codificado y colaborado en docenas, si no cientos, de trabajos dinámicos con algunos de los artistas más importantes de web3, incluidos Shavonne Wong y Seneca.
La serie En busca del equilibrio de Strauss es, por tanto, un excelente punto de partida cuando se habla del trabajo dinámico. En esta serie, combina fotografía de larga exposición con modernos algoritmos de fallas pseudoaleatorias, el último de los cuales navega por la obra de arte base a través de tonos y texturas para crear una obra de arte en constante evolución e interminable.
El arte en sí no necesita cambiar para ser “dinámico”; simplemente podría moverse. Por ejemplo, el ciclo Looking for Myself de degenpain es una serie de ocho obras de arte 1/1 que se intercambian de un día para otro, incluidos gifs animados y una imagen de la pintura unique en la que se basa la serie.
Choreographic Time Capsule del artista y coreógrafo Diego Mac utiliza el elemento tiempo de una manera más deliberada. Esta obra de arte dinámica se desarrolla a lo largo de 1 año, 10 años y 100 años, y muestra una coreografía en 3D a través de fotogramas diarios que revelan de forma acumulativa una secuencia de danza completa a lo largo del tiempo. El proyecto comienza con una pieza de un año de duración en la que la coreografía completa sólo se muestra al last, y evoluciona hacia períodos más largos de 10 y 100 años. Cada día, a los espectadores se les presenta un fragmento de la coreografía más amplia, invitándolos a participar en una obra de arte viva y en evolución que desafía los conceptos tradicionales del tiempo en el arte.
arte reactivo
El arte reactivo es una obra de arte dinámica que cambia en respuesta a una fuente de datos. En pocas palabras, el artista primero elige una variable dinámica (por ejemplo, estaciones, clima, ciclo lunar, hora del día, DOW Jones, precios de ETH, análisis de sentimiento de Twitter; en resumen, cualquier cosa con un cambio mensurable). Luego, el artista determine cómo afectará esa variable a la pieza.
El artista 3D Josh Pierce creó Impermanence (2022) utilizando la ubicación geográfica en tiempo actual para reaccionar dinámicamente a las condiciones climáticas en el área del espectador, mostrando lluvia cuando llueve, sol cuando hace sol y una variedad de matices climáticos mucho más detallados que simplemente “soleado”.
Ben Strauss ha creado tres piezas 24 | Centinela (2021), 24 | Al límite (2021) y 24 | Luces en cascada (2021) que responden a la hora del día del espectador, pasando de la noche al amanecer, al anochecer y viceversa cada día.
POSTWOOK adopta un enfoque related con Every little thing All the time (2022), pero mientras que el enfoque de Strauss enfatiza lo que podríamos llamar realismo estacional, POSTWOOK adopta un enfoque menos literal a través de evoluciones ambientales e inesperadas que evolucionan la pieza de manera constante pero menos predecible, siguiendo las líneas surrealistas que esperar de su estilo de psicodelia actualizada. La pieza no evoluciona en su conjunto al mismo ritmo: cada capa evoluciona a su manera a su propia velocidad y aparecerá de manera diferente para las personas según su ubicación geográfica.
Shavonne Wong, miembro fundadora de BLOOM Collective, creó The Invisible March of Time I y The Invisible March of Time II con una variable mucho más private y finita: su propia vida.
Estos dos retratos detallados en 3D muestran a dos mujeres que tienen y siempre tendrán la edad exacta de Wong mientras esté viva. Tras la muerte del artista o su centésimo cumpleaños (no está claro cuál), el retrato comenzará de nuevo (aunque si comienza a partir de los 30 años [when it started] o la infancia tampoco está claro). De hecho, diría que este proyecto es meramente dinámico y reactivo porque creo que todas las variables ya están implementadas dentro del trabajo y no están influenciadas por más aportes, pero podría estar equivocado.
Esto es solo una pequeña muestra de la variedad de proyectos que existen que hacen uso creativo de datos y variables dinámicas para crear obras de arte que evolucionan y se transforman en reacción a uno o más cambios en el mundo exterior.
Sin embargo, antes de pasar al arte interactivo, primero debemos hablar sobre el área gris entre reactivo e interactivo, que es cuando tú eres la variable dinámica.
En una conversación con Ben Strauss mientras investigaba para este artículo, Strauss mencionó un objetivo ambicioso: “Quiero empezar a crear cosas que puedan conectarse a un Oura Ring o un Apple Watch, uno de esos dispositivos portátiles que rastrea tu actividad y tu estado de ánimo. Me imagino tener una obra de arte en tu pared que cambia cuando estás estresado para contrarrestar tu estado de ánimo y ayudarte a equilibrarte”.
A medida que crece la sofisticación de estos dispositivos, también lo hará el número de variables dinámicas y, por tanto, las posibilidades de arte reactivo en el que usted es la fuente pasiva de datos. Me estremezco al pensar en la obra de arte que me saluda por la mañana con lo mucho que bebí la noche anterior o exactamente lo mal que dormí.
Arte interactivo
El arte interactivo, como probablemente se podría adivinar, es arte dinámico que cambia en respuesta directa a la interacción del momento.
Algunas de las mecánicas de interactividad más efectivas son las más simples. El autor más vendido del New York Occasions, Neil Strauss, publicó un libro llamado Survive All Apocalypses como un NFT interactivo, que simplemente le permite pasar la página; A pesar de la simplicidad, acuñar y leer un libro no es algo insignificante. Espero que algún día alguien derribe la hegemonía del Kindle de Amazon con un lector electrónico impulsado por blockchain.
¡La visión reveladora de Zareena Fava! es un tríptico de animaciones que cuentan una historia en la que el espectador hace clic para moverse. Una vez más, no es una interacción innovadora en sí misma, pero el potencial de anidar múltiples episodios de una narrativa que un espectador puede navegar es una mecánica rebosante de potencial creativo.
A medida que avanzamos hacia interacciones más complejas, considere la serie Lightograph de Jeremy Cowart, con la que los espectadores pueden interactuar mediante un easy movimiento del cursor. La interacción convierte el cursor en una luz de estudio de facto, iluminando al sujeto desde el ángulo en el que se encuentra el cursor. Lo más impresionante es que esta hazaña se realizó únicamente con técnicas analógicas tradicionales sin posprocesamiento.
La artista de múltiples guiones Jen Stark fue un paso más allá con su colección de 5000 piezas de obras de arte interactivas únicas titulada Digital Paint, posible gracias a Chain/Noticed y CutMod. Algo así como la propia versión de KidPix de Stark, Digital Paint invita a los coleccionistas a “participar y jugar con formas de pincel únicas, paletas de colores psicodélicos y fondos ondulados”. En otras palabras, los coleccionistas crean una obra utilizando elementos creados y seleccionados por Stark.
En un tenor de colaboración related, Transient Labs lanzó sus capacidades Story Inscriptions con la serie de fotografías Hidden Tales: Chapter One – Sight of Hand de Michelle Viljoen. La capacidad de Story Inscriptions permite a Viljoen y al titular precise agregar texto a los metadatos, abriendo la posibilidad de contar historias colaborativas entre el artista y sus coleccionistas.
El artista multifacético Tjo es alguien que constantemente experimenta y supera los límites de lo que outline una obra de arte web3. Aunque ha publicado muchas piezas que fácilmente podrían haberse destacado aquí, como Obsesiones compulsivas, 2 côtés d’une conscience o El que tenía miedo de la verdad, he decidido señalar Prozac Youth. Creado como un foro net simulado, Prozac Youth actualmente contiene solo una página que no devuelve un mensaje 404 intencional (es el enlace Querido humano, para ahorrarte algunos clics). La única sección publicada actualmente contiene una mezcla de poesía y una dirección directa del artista que declara sus intenciones para la pieza como un weblog continuo en cadena, un proyecto de arte de texto sin límites ni fin definidos.
La interfaz de percepción de Luis Ponce puede ser la pieza interactiva más compleja de este artículo. Ponce hace uso de la habilidad de seguir el cursor que hizo Cowart en la serie Lightograph para animar una pantalla llena de globos oculares, pero tenga cuidado: la sobreestimulación provoca enrojecimiento de la esclerótica y vasos sanguíneos congestionados hasta que los ojos se niegan a cooperar por puro agotamiento. Más allá de eso, hay códigos secretos por descubrir. Al hacer clic en tres globos oculares en el orden correcto, el coleccionista revela una obra de arte única 1/1 enterrada dentro de la pieza, y hay seis de estos 1/1 zumbando debajo de la bulliciosa superficie de globos oculares errantes.
Limitaciones
Hablando con Ben Struass sobre “la evolución de la obra de arte pasiva a la obra de arte dinámica”, Ben predijo un mundo en el que, habiendo alcanzado cierta ubicuidad con las pantallas de arte digital, cuando “el sol se pone detrás de mi ventana, todas mis obras de arte se atenuarían y entre en modo nocturno con una escena diferente por la noche. Y luego, por la mañana, simplemente seguían el amanecer y regresaban a la vista diurna”.
¿Pero qué falta? Lo que todo entusiasta del arte digital más espera es, por supuesto, pantallas de arte digital asequibles de diferentes proporciones y tamaños, pero también un ingrediente muy easy que falta en todos, excepto en los más caros: un iframe que permita que los archivos HTML se carguen correctamente. Más allá de eso, las interacciones podrían ser dirigidas por un teléfono, pero no es del agrado de todos sacar un teléfono para disfrutar del arte; sin embargo, si has estado en un museo o galería últimamente, es el de la mayoría de las personas. Entonces, tal vez después de que estas pantallas obtengan un iframe básico, también se podrían agregar algunos controles para la interactividad, como una cámara y un micrófono, por si acaso.
Outroducción
Los artistas de web3 están llenos de concepts y paralizados por tipos de archivos y pantallas planas. Las barreras técnicas son actualmente bastante altas, pero van cayendo poco a poco, día tras día. Mi esperanza es que este artículo no haya proporcionado una lista completa de proyectos (lo cual sería casi imposible), sino una paleta de inspiración y puntos de partida para los inquietos artistas de web3 entre nosotros.
Un gran agradecimiento a Ben Strauss por brindarnos un recorrido detallado y generoso de proyectos basados en HTML en Transient Labs y otros lugares.
