MakersPlace se ha asociado con Sotheby’s para su segunda venta anual del Día de Arte Digital para consignar tres obras maestras digitales excepcionales de David Ariew, Brendan Dawes y Marco Santini.
Formato: Subasta en líneaPeríodo de subasta: 15 al 22 de agostoSin precio de reserva
Ascensión cuántica de David Ariew
De la serie Trascendencia Cuántica de David Ariew, Ascensión Cuántica es una meditación visible de 11 minutos diseñada para hipnotizar al espectador en un estado de tranquilidad.
La obra de arte es la manifestación 2D exclusiva de Quantum Stargate, una experiencia de sala de inmersión que se presentó en la gran inauguración de Beeple Studios en Charleston, Carolina del Sur, y debutó en su totalidad en la Feria de Arte Digital 2023, Hong Kong, donde David Ariew fue seleccionado como el Artista de Sala Inmersiva del Año.
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Acerca de David Ariew
David Ariew, un célebre artista digital en 3D, ha realizado ventas notables en plataformas como MakersPlace, SuperRare, Nifty Gateway y Sotheby’s. Su obra en colaboración con Jia Aili, The Highway Forward, recaudó la sustancial suma de 224.000 dólares en Sotheby’s.
Ariew ha colaborado con los mejores artistas y celebridades, entre ellos Dave Matthews Band, Katy Perry, Zedd, Keith City, Drake y deadmau5. Además, es venerado como un educador influyente en la comunidad de gráficos en movimiento 3D; sus cursos y tutoriales han desempeñado un papel basic en la formación de las habilidades y las carreras de una gran cantidad de artistas digitales emergentes.
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En armonía: Brooklyn de Brendan Dawes
De la serie In Concord – The 5 Boroughs de Dawes. Utilizando datos de densidad de población del distrito neoyorquino de Brooklyn, se forma una escultura digital: un tótem abstracto del flujo y reflujo de una población activa.
La forma central se crea a partir de un algoritmo propietario que transforma cadenas alfanuméricas de datos (en este caso, “Brooklyn”) en una forma tridimensional única en la que la población, representada por hilos nacidos de datos y coloreada por las imágenes de los barrios arbolados de Brooklyn, se mueve en, alrededor y a través de esta forma nacida del código.
Los coleccionistas pueden recibir un archivo de resolución completa (4K 60 fps) directamente del artista junto con una impresión giclée firmada de 650 mm x 365 mm. Cada impresión incluye una etiqueta NFC/QR de Verisart que vincula a un certificado de autenticidad. La impresión mide 650 mm x 365 mm a 300 ppp en papel de bellas artes Picture Rag Shiny White Matt, 310 g/m², 100 % algodón.
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Acerca de Brendan Dawes
Brendan Dawes es un artista radicado en el Reino Unido que utiliza procesos generativos que involucran datos, aprendizaje automático y algoritmos para crear instalaciones interactivas, objetos electrónicos, experiencias en línea, visualizaciones de datos, gráficos en movimiento e imágenes para pantallas e impresiones. El tiempo y el espacio suelen ser temas constantes en su obra.
Ex alumno del Premio Lumen, su obra ha aparecido en numerosas exposiciones en todo el mundo, incluidas Huge Bang Knowledge en trece ciudades, tres muestras en el MoMA de Nueva York y su obra Cinema Redux, que pasó a formar parte de la colección permanente del Museo de Arte Moderno de Nueva York en 2008.
En 2023, en la Bienal de Música de Venecia, Dawes colaboró con el cineasta documental Gary Hustwit para presentar Nothing Can Ever Be The Identical, una película generativa infinita inspirada en el archivo de Brian Eno. Este trabajo luego sirvió de base para el documental generativo Eno, que se estrenó por primera vez en el Competition de Cine de Sundance en 2024, una película que nunca es la misma dos veces.
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Keith Haring por Marco Santini
El arte trasciende las barreras del lenguaje. El artista pop estadounidense y leyenda de la ciudad de Nueva York Keith Haring transformó su estilo de grafiti en un lenguaje visible para todos. Haring también fue una de las primeras y más poderosas inspiraciones de Marco Santini.
La primera obra de la innovadora serie Signature de Santini, que utiliza la forma única de décollage basada en libros de Santini, presenta una edición de 1984 de Vainness Honest con una portada de Haring combinada con elementos del artículo sobre él en la revista.
La concept de inclusión world de Haring, que coincide con el propósito de vida de Marco Santini de difundir el amor y la positividad a través del arte y la educación, se muestra en la obra de arte digital, mientras personas de todo el espectro de colores trabajan juntas para mantener estable el corazón que late.
La obra de arte digital está acompañada por la obra de arte física enmarcada (12 5/8″ L x 14 3/8″ H x 2″ Depth) y viene con un Certificado de Autenticidad firmado por Marco Santini.
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Acerca de Marco Santini
Marco Santini es un artista, muralista, mentor e inventor galardonado que vive en Nueva York y se inspira en la inclusión, la positividad y el lenguaje. En 2018, Santini encontró el propósito de su vida: difundir amor y positividad como creador consciente con el apoyo de un grupo de amigos, familiares y, ahora, su esposa. Ha expresado esto a través del arte, la educación y el voluntariado.
Su icónico brand One Love ha sido pintado alrededor del mundo, combinando más de 80 idiomas de amor para simbolizar que hay más cosas que nos unen que las que nos dividen.
El trabajo de Santini ha aparecido en el New York Occasions, Forbes, New York Submit, Time Out New York, Chicago Tribune y Maxim Journal. Su arte ha aparecido en la Asamblea Common de las Naciones Unidas, Artwork Basel Miami, Bloomingdale’s, Burning Man, SXSW, Hudson Yards, Shore Membership Miami, SLS Miami, Underhill Partitions, el Competition de Murales de Montreal y en muchas galerías de arte, entre otros.
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