Declaración curatorial de NFT París 2024
Por: Caitlin Cruickshank Sutherland
Como director sénior de MakersPlace, tuve el honor de curar una vez más nuestra exposición para NFT Paris, celebrada en el incomparable Grand Palais Éphémère.
MakersPlace quedó encantado con nuestras instalaciones para la segunda edición de la conferencia el año pasado y muy impresionado con la presentación y la calidad del evento, que contó con más de 100 expositores y 18.000 visitantes en sólo dos días. Sabía que este año, MakersPlace tendría que traer una lista de artistas buscados a nivel mundial para destacar entre las masas.
Me propuse construir “Una acumulación de aspectos positivos”, una frase tomada de ThankYouX, como una selección de obras profundamente personales de algunos de los nombres más deseables del mundo del arte digital precise. Las obras de arte incluidas en esta exposición aluden a recuerdos de la vida profesional o private de cada artista. La curaduría contempla las obras como una retrospectiva temprana de sus carreras individuales.
Gracias x
Había estado buscando el momento y la oportunidad adecuados para acercarme a ThankYouX y proponerle realizar un lanzamiento digital importante con MakersPlace. Una vez que comenzaron nuestras conversaciones, rápidamente me quedó claro que él debería ser la pieza central de nuestra curaduría para 2024 en París.
La obra de arte que seleccionó para el evento nunca ha sido vista por el público y se dará a conocer en el stand de MakersPlace en NFT París. La narrativa visible de la animación lleva al espectador a través de las pruebas y tribulaciones de su vida como artista. El trabajo altamente conceptual y emocional actúa como un reflejo de la carrera de ThankYouX hasta la fecha.
Alquimia del tiempo
El foco visible inicial de la obra es un pequeño orbe brillante, aparentemente celestial, que representa la mente y el alma. El orbe es una constante, un punto focal sobre el que se construye el resto de la obra de arte. El espectador comienza a ver pequeñas partículas que aparecen a la vista desde la profundidad del fondo negro, y queda claro que el orbe es la fuerza important gravitacional de la escena.
Las partículas crecen en tamaño y el público pronto ve piedras pequeñas, aparentemente fracturadas, que gravitan hacia el orbe, pero son de escala insignificante y carecen del poder para mantenerse en su lugar hasta que aparecen fragmentos más grandes. A medida que la masa crece y se acumula, gira lentamente para revelar la belleza de cada componente.
Pequeños fragmentos de piedra aparecen a la vista junto a fragmentos reflejados que reflejan la luz hacia el público. Comenzamos a identificar pinceladas abstractas y polvos de dorado brillante sobre las piedras junto a objetos con una apariencia más completa, como bloques de colores translúcidos de varios tamaños, todos dibujados en la masa creciente.
La profundidad de campo se expande hasta que los fragmentos se combinan para formar un cubo elegante. Las imágenes proporcionan inmediatamente una sensación de plenitud y unidad. Podemos ver el estilo abstracto y la paleta de colores característicos de ThankYouX que cubren el cubo. El artista tomó intencionalmente obras de arte existentes para esta parte de la creación digital, combinando pequeñas pinceladas de ventas importantes y superponiéndolas sobre detalles de creaciones nunca antes vistas.
El artista se da a sí mismo y al público un breve momento para apreciar la belleza de la obra de arte en este estado mientras apunta hacia adelante y hacia atrás en su carrera. Se nos lleva a considerar cómo se ha desarrollado su estética y se nos da una concept de lo que vendrá en el futuro.
Pero este momento de plenitud y reflexión es fugaz: un recordatorio de que el camino hacia el éxito debe construirse mediante la acumulación y celebración de momentos más pequeños. Poco después de que el público pueda ver el cubo en una rotación completa, la masa se desintegra, revelando un inside hueco que alude a la sensación de vacío que uno experimenta si pierde de vista sus metas y logros.
Además de ThankYouX, MakersPlace tendrá momentos destacados seleccionados de:
Estallido
Tras una venta exitosa del primer token ERC-7160 de Botto durante la Semana del Arte de Miami en diciembre de 2023, MakersPlace albergará otro nuevo lanzamiento del artista autónomo de IA para NFT Paris.
El equipo detrás de la máquina ha producido una impresión de exhibición especial de edición limitada, que viene con una ficha de exhibición asociada de alto diseño. El lanzamiento se centra temáticamente en el proceso de selección y curación de la DAO. Como reflejo del compromiso de la DAO con la gobernanza comunitaria y la toma de decisiones compartida, cada compra del token ingresa a los compradores en una rifa para ganar 10.000 $BOTTO.
El trabajo de Botto explora la relación entre la colaboración hombre-máquina. Inicialmente programado por un equipo de tecnólogos y artistas, el estilo único de Botto se inspira en una fascinación centenaria por la creación de entidades autónomas. Combinando un enfoque único de los procesos algorítmicos y las redes descentralizadas, su arte es una exploración de los límites entre el hombre y la máquina.
Osinachi
El Día de la Lavandería se completó en 2022 para ayudar con la concientización y la exposición del programa de incubadora Africa Right here de Osinachi. Laundry Day se lanzó inmediatamente antes de la ventana de solicitud y se ha convertido en un símbolo del trabajo del artista para apoyar a los artistas digitales emergentes en África.
El Día de la Lavandería es una contemplación visible sobre la importancia de la renovación. Nos sentimos atraídos por el tema por la elección del artista de simplemente colocar la obra de arte en una lavandería. Osinachi emplea su animación característica, donde una porción selectivamente pequeña del trabajo se anima mínimamente en un bucle, para fomentar una mayor consideración de esas áreas. Al instante se le cube visualmente al público que la figura central se encuentra en un lugar de renovación y purificación física, pero también se le permite considerar la relación entre el hombre y la máquina en este entorno.
Las lavadoras son la encarnación física del proceso de renovación, mientras que la figura central es la representación filosófica. La única figura se encuentra cómodamente desnuda y deliberadamente central en la composición. Quitar la ropa de la figura durante el easy acto de lavar la ropa sugiere que para lograr su sensación de calma y comodidad, uno debe eliminar el exceso de sus vidas.
Osinachi (nacido como Príncipe Jacon Osinachi Igwe, 24 de octubre de 1991) es un artista digital autodidacta que creció en Aba, Nigeria. Osinachi crea su trabajo usando Microsoft Phrase, donde utiliza la paleta de diseño básica limitada del software program de procesamiento de textos para crear ilustraciones narrativas.
Jenni Pasanen
Jenni Pasanen exhibirá una de las obras de arte finales de su ampliamente elogiada serie Masks Obscura. La obra de Pasanen tiene sus raíces en el neosurrealismo y utiliza sus propias GAN (redes generativas adversarias) y herramientas de inteligencia synthetic para completar sus obras.
Masks Obscura – Battle muestra una figura central etérea y no humana. Si bien hay algo suave y parecido a un pétalo en la pintura digital que rodea el torso, los hombros y la cabeza, las manos parecen marcadamente firmes con dedos alargados que parecen garras en las puntas. Al carecer de rostro y poseer tres pares de brazos, el público recibe inmediatamente varias señales visuales para reforzar la naturaleza alienígena de esta figura.
El par de manos más cercanas al pecho de la figura se entrelazan con una luz roja brillante que impregna desde dentro. Aunque la luz que emana de un cofre a menudo representa el alma o la pureza en el arte, Pasanen selecciona un rojo quemado brillante que baña el resto de la figura en marcado contraste con la paleta gris apagada del fondo. El colour se siente deliberadamente áspero y agresivo en comparación con otras figuras de su serie Masks Obscura.
Pasanen, nacida en 1993 en Finlandia, se erige como una figura con visión de futuro en el mundo del arte digital, superando continuamente los límites y explorando nuevas posibilidades en su viaje artístico.
Urs Fischer
Urs Fischer, un inconformista del mundo del arte contemporáneo, ha adoptado continuamente las nuevas tecnologías para dar vida a sus concepts artísticas a lo largo de su impresionante carrera.
MakersPlace mostrará tres aspectos destacados de la codiciada serie digital CHAOS de Urs Fischer. Cada NFT en CHAOS consta de dos objetos únicos (una serie de elementos familiares para la gente hoy en día) que han sido escaneados en 3D. Están colocados en un curso de intersección en movimiento y órbita. Las esculturas, que funcionan como un examen arqueológico del presente, provocan un análisis del impacto cultural de los artefactos cotidianos.
En sus propias palabras, “cualquier cosa puede usarse para crear arte: tu mente, tu mano, tu codo o tu dedo del pie”. Esta perspectiva hace que su trabajo sea atractivo, divertido y atemporal.
