Mime Paris, un artista francés autodidacta, se ha ganado un nombre en el mundo del arte contemporáneo gracias a su singular enfoque del collage. Con experiencia en diseño del mercado del arte y arte contemporáneo, Mime pasó de un camino académico a explorar su pasión por crear con sus manos.
Mime se inspira en una variedad de fuentes, incluidas las civilizaciones antiguas, en specific la estética egipcia y grecorromana, así como la arquitectura y la experiencia humana. Mime selecciona meticulosamente rostros y figuras de libros de segunda mano, los corta y los ensambla en intrincadas composiciones que reflejan sus estados de ánimo y su viaje private. Su trabajo está profundamente arraigado en la concept de los defectos e imperfecciones humanas, temas que explora a través de su arte al yuxtaponer la atemporalidad de la antigüedad con las complejidades de la vida moderna.
En esta entrevista, Mime habla de su trayectoria como artista, desde sus primeros días experimentando con el collage hasta su exploración precise de las “performances de papel” que incorporan animación handbook e intervenciones líquidas. Nos adentramos en su proceso creativo, las inspiraciones detrás de su trabajo y cómo ha integrado sus creaciones analógicas en el mundo digital de la Web3. Mime también reflexiona sobre los desafíos de la transición a un artista a tiempo completo y ofrece información sobre su relación en evolución con las formas de arte tradicionales y digitales.
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Brady Walker: ¿Podrías comenzar contándonos un poco sobre ti y tu trayectoria como artista?
Mimo Paris: Me llamo Maxime, o Max. Empecé mi carrera artística haciendo collages con libros viejos que coleccionaba. Siempre quise crear algo con mis manos, pero no sé dibujar, no soy bueno en eso. Aun así, quería expresarme.
Solía tener una cuenta de Instagram donde publicaba obras de artistas a los que seguía. Publicaba collages de artistas como Jesse Draxler e Isabel Reitemeyer, y pensé: “Oye, esto es algo que puedo hacer”. Jugar con papel me parecía una forma muy fácil de expresar mis emociones. Así que comencé este viaje hace siete años y ahora hago muchos collages. Me encanta la sensación del papel actual, su textura, así que siempre mezclo materiales físicos con elementos digitales.
Hace unos cuatro años, comencé a animar mis collages porque quería agregar otra dimensión y movimiento sin mostrar mis manos. Comencé a mover el papel sin ser seen y comenzaron a surgir pequeñas escenas. Luego comencé a incorporar líquidos a los collages, lo que llamo “intervenciones líquidas”, que agregaron un elemento de aleatoriedad a la obra. Lo que más me gusta de estas obras, lo que llamo “performances de papel”, es que es una efficiency que sucede frente a ti y no puedes predecir el resultado. Es un momento raro que capturas con la cámara, y ahí es donde entra en juego Web3. Web3 me permite darle valor a estos momentos únicos porque no se pueden replicar ni falsificar.
Brady Walker: En un nivel más práctico, en lo que respecta a cuestiones como pagar las cuentas, ¿cómo fue el proceso de transición a convertirse en artista a tiempo completo? ¿Hay algo que otros artistas podrían aprender de tu experiencia?
Mime Paris: Bueno, después de mi experiencia en galerías de arte, trabajé en una tienda de muebles de diseño. Fue entonces cuando empecé a hacer mis collages y gané algo de visibilidad en Instagram. Luego me contactaron algunas agencias de decoración en París. La primera vez que me contactaron, pensé: “Vaya, ¿qué es esto?”. Conseguí mi primer contrato por 6.000 euros para un collage. Pensé: “Bueno, tal vez pueda ir más allá con esto”.
También quería tomarme un año para hacer lo que quisiera, para producir algo que fuera realmente mío. También hago música, pero quería centrarme en el collage y tal vez vivir de ello. Todavía no es del todo así, así que tengo muchas actividades. Hago trabajos en 3D, música, collages para hoteles, and many others. Pero me estoy centrando principalmente en mi mundo visible del collage. Todo empezó con ese primer gran contrato.
Brady Walker: Sé que haces un equilibrio entre el uso de libros antiguos, en specific tu interés por la antigua Grecia, el antiguo Egipto y la antigüedad, pero también trabajas con fotógrafos. Imagino que estas piezas (SUBJECT ONE, SUBJECT THREE y SUBJECT FOUR) son de un fotógrafo con el que trabajaste. ¿Cuál es el equilibrio entre colaborar con alguien que produce obras para que las hagas en collage y encontrar materials que ya existe?
Mime Paris: Sí, la mayoría de las veces intento usar lo que tengo a mano. En estas obras, los retratos se crearon con el creador humano de Unreal Engine. Así que creé mis propias figuras, luego las modifiqué y las imprimí correctamente. Es increíble cómo se pueden imprimir cosas ahora. También escaneé en HD algunas páginas de libros viejos y las superpuse sobre las caras, por lo que es una mezcla de papel impreso y trabajo digital.
Para las dos imágenes que mencionaste, imprimí el papel, le agregué algunas bolas de steel, solo para capturar movimientos agradables, y usé otra forma de un libro actual. Esto no fue escaneado, period de un libro actual. Luego agregué tubos detrás para hacer que el líquido fluyera con polvo de oro. Lo curioso sobre el desempeño de este papel es que esperaba que las bolas de steel se movieran con el flujo del líquido, pero no se movieron en absoluto. Estaba un poco decepcionado, pero al ultimate, el resultado seguía siendo estéticamente bueno. Así que no lo consideré un fracaso. Pero a veces acuño mis fracasos a un precio muy bajo porque creo que el fracaso es parte del viaje del artista. Puedes verlos también en mis proyectos.
Brady Walker: ¿Has trabajado en algún tipo de medio automatizado o mecánico para crear estas representaciones de papel, como el inside de un reloj, que podrían mover cosas?
Mime Paris: Me encantaría. Hice una obra en la que programé un pequeño motor con Arduino. Vendí esa pieza en una subasta de arte. Fue una de las primeras subastas que gané. Fue interesante y programé el motor para que se moviera aleatoriamente, lo cual fue genial. Pero al ultimate, no quedé completamente satisfecho con el resultado. Quería algo con más articulación, ¿sabes? Pero es parte de mi trayectoria artística. Haré las cosas más complejas más adelante.
Brady Walker: Y con estas performances en papel que utilizan líquido, ¿venden también las piezas físicas? ¿O qué pasa con las obras físicas?
Mime Paris: La gente me pregunta eso a menudo, pero la mayoría de las veces, los pigmentos se encuentran por todas partes y sería muy difícil venderlos. Estoy pensando en una manera de crear una efficiency que pueda conservarse físicamente después.
Brady Walker: Descubrí tu trabajo cuando Rebecca Rose lo presentó en un episodio de 3-2-1 en MakersPlace. Me sorprendió descubrir que lo que supuse que period digital period en realidad físico, y me encanta lo definida que está tu estética. ¿Crees que limitarte a una paleta de colores en specific y a un enfoque minimalista abre más posibilidades creativas? ¿Ponerte estos límites te ayudó a abrir nuevos caminos con performances en papel y técnicas mixtas en lugar de no tener límites?
Mime Paris: Desde la primera vez que compré mis herramientas para hacer collage, me encontré con una lata de aerosol azul cobalto en la tienda. La tomé junto con mis otras herramientas y pensé: “Haré algo contigo”. Ese azul me ha acompañado desde mi primera obra de arte. Elegí el blanco y negro para mantener las cosas minimalistas y añado otras texturas, principalmente gris, beige o tonos de blanco y negro. Como la paleta es minimalista, puedo añadir muchos elementos sin que el trabajo parezca demasiado pesado.
Intento superar los límites de este shade sin perder mi identidad. A veces quiero dejar de utilizarlo porque me canso, pero aún así me encanta. A veces creo obras sin azul, pero sé que no es el azul lo que me convierte en mimo. Eso forma parte del viaje de un artista: cambiar. No he dejado el azul por completo porque me encanta, pero sí he hecho algunas piezas sin él. Aun así, quiero mantener una cierta línea en la que la gente pueda reconocer mi trabajo. Ese es el mejor cumplido para mí: cuando alguien puede ver una pieza y saber que es mía.
Brady Walker: Como artista de collage, tus intervenciones son, en su mayoría, bastante minimalistas. Tengo curiosidad por saber cómo abordas el collage y qué nivel de planificación o falta de planificación implica. ¿Qué tan intuitivo es el proceso?
Mime Paris: Es muy intuitivo, pero con el tiempo he desarrollado mi propia visión, es como una rutina. No sé exactamente cuál será el tema, pero tengo una buena concept de la forma con la que quiero trabajar. Cuando recibo fotografías o colaboraciones y me envían imágenes para trabajar, sé inmediatamente cuáles funcionarán. Es como si tuviera un instinto para ello.
Con los humanos y las formas que les doy, sé exactamente las proporciones que quiero, incluso la textura. La piel que se ve en las figuras es minimalista, pero aún se pueden ver sombras y detalles sutiles. Ahora, estoy agregando texturas más complejas para crear algo que sea a la vez minimalista e intrincado, algo que llame la atención pero que también lleve la mirada en una dirección más international. Esa es mi visión.
Brady Walker: ¿Con qué frecuencia experimentas con nuevos materiales? ¿Y siempre sabes lo que vas a crear cuando eliges un nuevo materials?
Mime Paris: A veces, cuando utilizo un materials, es porque lo encuentro realmente atractivo. Hay algo geométrico no calculado en él, especialmente cuando es orgánico. Tengo muchas piedras que colecciono y, a veces, las recojo, las coloco en mi escritorio y, cuando tengo las imágenes, coloco las piedras en la pieza para ver cuál encaja mejor. Me gusta mezclar diferentes materiales. Le aporta algo realmente diferente al papel.
[I’m experimenting with] Arduino. También estoy trabajando con tinta metálica, intentando obtener energía de una pila que le pongo. Es un bolígrafo con tinta metálica que conduce la electricidad. Así que, si muevo el papel y conecto el steel a la pila, puedo crear algo nuevo, mecánico pero con una visión orgánica. Así que sí, cada vez que produzco algo, intento incorporar un nuevo materials o textura, algo nuevo.
Brady Walker: Tu escultura de columpio es realmente interesante. ¿Tienes algo más parecido en proceso o es una pieza única en tu obra?
Mime Paris: Esa fue la primera escultura que hice, y fue para la Galerie Émilie Dujat. Ella había visto algunas de mis obras de una serie llamada Ecos del pasado. En esa serie, tomé páginas de libros, las escaneé en HD, recorté algunas siluetas y puse mis imágenes detrás de esas siluetas. Tienes dos formas de leer la obra. A ella le pareció muy interesante y me preguntó: “¿Puedes hacer una escultura de esto?”. Un día me llamó y me dijo: “Lo que haces es realmente bueno, pero no podemos comprarlo. Encuentra una solución para hacer algo que podamos comprar físicamente”. Entonces le dije: “Está bien, haré una escultura”. Así fue como hice este columpio, con la ayuda de un amigo.
Brady Walker: ¿Cómo te ayudaron tus estudios de MBA a forjarte una carrera artística? ¿Tienes algún consejo para los artistas que estén viendo o leyendo esto?
Mime Paris: Cuando estudié mi MBA, sí, todo giraba en torno al mercado del arte: muebles, obras de arte, lienzos, pinturas, and many others. Pero una cosa que nos dijeron los profesores fue que cada artista o diseñador tiene su propia identidad. Es muy importante tener algo que te haga reconocible. Eso es algo que siempre tuve en mente.
He visto que a veces los artistas no piensan en esto y terminan creando cosas que no tienen una identidad clara. Puedes hacer lo que quieras, pero tiene que ser coherente. Puedes tener un conjunto de obras con una identidad propia algún día, pero debería ser una serie, no solo una pieza. Esa es mi opinión. Luego puedes pasar a otro estilo, es tu viaje. Pero si creas demasiadas cosas diferentes y tu trabajo no es reconocible, eso puede ser un problema. Así que eso es algo que siempre tengo en mente y me sigue todos los días.
