Coleccionar arte es a la vez adquisición y conexión. Los coleccionistas no son meros financiadores de la clase creativa, sino participantes activos en la construcción del valor artístico y colaboradores en el proceso de creación de significado. Si bien algunos coleccionistas son ávidos defensores de sus artistas favoritos, simplemente comprar la obra de un artista es un voto para que la gente preste atención al trabajo de esta persona.
Coleccionar es un diálogo entre el coleccionista, el artista y la comunidad en normal. Mirando retrospectivamente los precedentes históricos, esbozaremos esta clase de conexiones.
Conectando con artistas
Coleccionar arte establece una conexión profunda entre coleccionistas y artistas. Si bien esta conexión puede detenerse en el momento de la transacción, también puede evolucionar hacia un diálogo significativo.
A principios del siglo XX, la escritora Gertrude Stein se convirtió en defensora de los entonces desconocidos artistas Pablo Picasso y Henri Matisse. Stein no sólo compró sus obras, sino que también las recibió en su salón parisino y les presentó a figuras influyentes del mundo del arte. Este apoyo essential ayudó a lanzar sus carreras y solidificar su lugar en la historia del arte moderno.
Del mismo modo, el escultor estadounidense Alexander Calder y su coleccionista Peggy Guggenheim desarrollaron una estrecha amistad. Guggenheim defendió los móviles de Calder y alentó activamente su exploración artística a través de encargos, inspirándolo a crear formas nuevas e innovadoras.
Gustave Caillebotte, rico entre sus compañeros impresionistas, apoyó a sus amigos, como Monet y Renoir, comprando sus obras menores. En su testamento, donó su colección de 68 obras al gobierno francés, solicitando que se exhibieran primero en el Palacio de Luxemburgo y luego en el Louvre. Inicialmente se negó, pero Renoir (el albacea de Caillebotte) finalmente se los ganó, y esas “obras menores” se encuentran ahora entre las imágenes más reconocibles de la historia del arte.
Más allá de la apreciación estética, los coleccionistas pueden contribuir activamente al legado del artista, haciendo de la empresa una empresa colaborativa, una asociación que fomente la continuidad cultural e histórica del arte.
Conectando con coleccionistas
Coleccionar arte puede fomentar una comunidad vibrante donde los coleccionistas comparten, se inspiran y se desafían mutuamente. Este aspecto comunitario no se trata simplemente de adquirir arte sino de compartir el viaje de descubrimiento y apreciación con sus compañeros.
Los hermanos Mellon, Andrew y Richard, fueron destacados coleccionistas de arte estadounidenses que crearon impresionantes colecciones individuales. Sin duda, su pasión compartida por el arte influyó en las adquisiciones en sus respectivas instituciones, la Galería Nacional de Arte y la Galería de Arte de la Universidad de Yale, enriqueciendo finalmente ambas colecciones.
Las conexiones entre coleccionistas, curadores y galeristas pueden generar amistades, colaboraciones y un patrocinio colectivo que da forma al mercado del arte e influye en la historia.
La influencia de Agnes Gund en la historia del arte va más allá del coleccionismo. Defendió a los artistas subrepresentados, particularmente mujeres y minorías, como Judy Chicago y Kara Walker, presionando por su legítimo reconocimiento, y muchas instituciones se pusieron al día con su intuición y gusto años, a veces décadas después.
La relación entre coleccionistas es parte integral del ecosistema del arte, creando una pink de apoyo, inspiración y pasión compartida que beneficia a todos los miembros y al mundo del arte en normal.
Conexión con amigos y familiares
Poseer arte es una conversación con la vida misma. Al igual que las pistas de un mixtape cuidadosamente seleccionado (o una lista de reproducción de Spotify), la fuerza del gusto cuidadosamente organizado crea una declaración sobre el curador. Cuando se hace honestamente, incluso con seriedad, el gusto de uno se convierte en un reflejo externo de la vida inside de uno, de la misma manera que si lo hubieran hecho ellos mismos.
Los coleccionistas a menudo se encuentran entretejiendo sus propias narrativas en el arte. Ya sea la historia detrás de una adquisición, el significado private de una obra, la historia de su conexión con el artista o la comunidad del artista, o simplemente la alegría que trae, estas narrativas son más reveladoras del coleccionista que cualquier artista particular person representado en su recopilación.
Y al igual que ese mixtape, brinda a los amigos y familiares una intimidad propia: ¡Mira! Esto es lo que me mueve. Que alegría digna de compartir.
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⚪️⚫️ Administrador de contenido y curación de MakersPlace | Presentador del podcast Pixels & Paint | @bradyevanwalker en Twitter Ver todas las publicaciones de Brady Evan Walker
