La pintura digital combina la fluida espontaneidad de la pintura tradicional con la precisión y las posibilidades de la tecnología digital. Esta forma de arte captura la esencia de ambos mundos y ofrece a los artistas un nuevo medio para explorar su creatividad, sin mencionar una forma de realizar trabajos fuera de un estudio o lejos de un montón de materiales de arte.
Esta discusión no cubre las primeras formas de arte por computadora de las décadas de 1950 y 1960, que utilizaban fotografía, trazadores y otros dispositivos, aunque son importantes en la historia del arte digital.
El primer indicio del futuro del arte digital ocurrió en 1963 cuando Ivan Sutherland desarrolló Sketchpad, un programa pionero que permitía la manipulación gráfica, lo que condujo a desarrollos significativos como la Rand Pill y las tabletas gráficas posteriores, ahora herramientas esenciales para los artistas digitales.
El viaje del arte digital, alguna vez escéptico dentro de los círculos de las bellas artes (y todavía lo es cada vez menos), refleja la resistencia histórica a los nuevos medios entre una clase que se aplaude a sí misma por la innovación. Sin embargo, ha ganado un impulso innegable, transformándose de una novedad a una forma de arte reconocida, en parte gracias a la llegada de software program fácil de usar como MacPaint, MS Paint y KidPix en los años 80, seguido de las capacidades revolucionarias de programas como Adobe Photoshop. que fue lanzado el 19 de febrero de 1990.
A medida que la pintura digital ha evolucionado (y continúa haciéndolo) se ha convertido en un medio expresivo y maduro, capaz de replicar los matices de la pintura tradicional y al mismo tiempo abrir nuevas fronteras de creatividad al aceptar el hecho de su carácter digital.
Hoy, echaremos un vistazo a x-número de artistas cuya práctica se centra en la pintura digital.
Sería tonto e inútil intentar abarcar la gama de estilos y prácticas bajo la rúbrica de pintura digital. En cambio, cubriremos un puñado de artistas cuyo trabajo digital podría confundirse con la pintura tradicional, seguidos de una variedad de artistas y obras que abarcan los lujos estéticos que ofrece el trabajo digital.
Una de las razones más convincentes para la existencia de la pintura digital es brindar a los artistas un conjunto completo de herramientas de creación de imágenes sobre la marcha. En los numerosos paisajes digitales de Alexandria Neonakis, ella utiliza todos sus poderes expresivos como artista de una manera pictórica tradicional, es decir, si me dijeras que en realidad se trata de una pintura al óleo, probablemente no me sorprendería. .
En una serie de lanzamientos para MakersPlace, el pintor español Antonio García Villarán pintó múltiples obras yuxtaponiendo los estilos y temas de obras de arte famosas, como una pintura en blanco y negro de San Sebastián de El Greco recreada con los lunares rojos de Yayoi Kusama. Estos fueron pintados primero de manera tradicional por la mano magistral de García Villarán y luego reproducidos digitalmente, nuevamente, a mano.
De una manera aún más épica, el célebre artista Sam Spratt utiliza la pintura digital para lograr una escala que de otro modo sería, si no imposible, verdaderamente desalentadora y onerosa.
Su pintura épica de Bruegel el Viejo se encuentra con el apocalipsis, The Monument Recreation, tiene una anchura de 20.000 píxeles que, si se convierte a pulgadas en una pantalla suficientemente grande, podría extenderse a más de 22 pies sin ninguna caída en la resolución. Trabajar a esta escala le permitió a Spratt el lujo de crear personajes y narrativas detalladas en el fondo, lo que permitió el lanzamiento interactivo, el primero de su tipo.
Como la mayoría de los artistas de este artículo, SpaceCase (también conocido como TDAH) pinta tanto digitalmente como con materiales tradicionales. Si bien lo anterior se parece mucho a una pintura de técnica mixta (tal vez óleo en las áreas más oscuras, tal vez acuarela en la zona roja manchada en la mitad superior y pasteles para las marcas de líneas), esta pieza es completamente digital.
A pesar de todo eso, todavía hay ciertas líneas (como el gran garabato negro que hay en el medio) que son inequívocamente digitales. Incluso la vacilación al trazar las líneas recuerda la orientación incierta de una persona confundida con un Etch-a-Sketch.
De manera comparable, el querido mundo del arte en cadena, Jack Kaido, revisita el expresionismo abstracto con un brillo digital en sus ojos. La pieza de abajo, [nostalgia.zip], introduce la precisión digital (en forma de pequeñas cuadrículas) en un estilo que ha evitado todo menos el abandono. Las marcas en la pieza flotan entre la sensación tradicional de un pincel o pastel, una versión abstracta del trabajo de artistas callejeros centrados en letras y la precisión imposible de lo digital.
Podría ser controvertido llamar a XCOPY un pintor digital aunque solo sea porque solo lo he visto referirse a él como un artista de fallas. Pero sin andar con rodeos sobre lo que hace que algo tenga un glitch artístico, el trabajo de XCOPY de hecho se ha resumido de manera efectiva en dos componentes: imagen y movimiento. (El autor del artículo vinculado lo outline como “ilustración” y “movimiento”, pero no estoy de acuerdo con la especificidad de la palabra ilustración, que denota algo explicado o aclarado con imágenes útiles).
Con un equilibrio elegante entre aspereza y ejecución refinada, una paleta de colores audaz casi siempre presentada sobre un lecho de negro y un estilo simplificado que deja espacio a la imaginación del espectador, un XCOPY anterior a la computadora sin duda habría sido un excelente neoexpresionista. . Su trabajo lineal tiene más a menudo una sensación analógica que digital, pero su trabajo no podría realizarse por ningún otro medio debido a sus elementos animados.
Quizás te convenza más el trabajo más obviamente “pictórico” de Aditya, cuyo trabajo evoca a Edward Hopper, el expresionismo alemán y los fallos manuales de XCOPY. Yendo un paso más allá en la combinación de pintura digital y animación, las recientes obras de cuatro paneles de Aditya crean una coreografía vertiginosa de movimiento con múltiples imágenes animadas, y el artista también animará sus obras figurativas para hacer de la pieza una especie de híbrido rotoscópico de pintura. y cine.
Sin embargo, la pintura digital no siempre es 100% digital. El pintor y músico Jake Andrew proviene de una experiencia en pintura tradicional y crea obras expresionistas abstractas a gran escala con óleo, acrílico, pintura en aerosol, and many others. Asimismo, crea trabajos puramente digitales utilizando Procreate. Pero también escaneará sus pinturas tradicionales y las manipulará con herramientas digitales, como en FULL CIRCLE, en la que convirtió una pintura tradicional en una animación reactiva al sonido que responde a una partitura compuesta por el propio Andrew.
De manera comparable, el pintor y muralista Víctor Reyes traduce su sensibilidad tradicional y digital en ambas direcciones. Podría crear una pieza digitalmente y luego imprimir y pintar directamente sobre la obra digital o reproducir el “boceto” digital con pintura actual. O puede utilizar imágenes de su trabajo físico como una porción o capa para incorporarlas a un nuevo trabajo digital. A continuación, A PRERECORDED DAWN, utiliza este último enfoque.
La pintura digital es el puente perfecto entre las técnicas tradicionales y digitales, acquainted e intuitiva para cualquiera que haya sostenido un lápiz o un pincel y mucho más portátil y económica que un caballete, un lienzo y una bolsa de pinceles y pinturas. Desde la perspectiva de un coleccionista, el atractivo distintivo radica en la combinación de un medio de vanguardia y un toque humano irremplazable.