¿Qué hace que Manga sea Manga?
El anime y el manga tienen sus raíces en formas de arte tradicionales japonesas como los grabados en madera Ukiyo-e, pero ese estilo distintivo no se desarrolló realmente hasta después de la Segunda Guerra Mundial, en gran parte gracias a Osamu Tezuka.
Las innovaciones de Tezuka, como ojos grandes y expresivos y técnicas de narración cinematográfica, sentaron las bases de la estética international del anime y el manga. Se cube que ilustró más de 150.000 páginas en sus 40 años de carrera.
Las características clave incluyen expresiones faciales exageradas, diseños minimalistas pero impactantes y colores llamativos y vibrantes. Las técnicas de animación limitadas se convirtieron en un sello distintivo del anime, utilizando fotogramas fijos, composiciones dramáticas y movimientos cuidadosamente elaborados para contar historias complejas de manera eficiente, lo que lo distingue de la animación occidental.
La versatilidad de la estética del anime y el manga les permite adaptarse a una amplia gama de géneros, desde sequence shōnen llenas de acción hasta narrativas shōjo introspectivas y basadas en relaciones.
En el contexto de las bellas artes, estas estéticas han sido adoptadas por su capacidad única de combinar la cultura pop con una exploración filosófica y emocional más profunda, como se ve en obras de artistas como Takashi Murakami y Yoshitomo Nara.
La capacidad dinámica de este estilo para transmitir escenas vibrantes y llenas de energía y estados emocionales sutiles lo convierte en una poderosa herramienta para la narración visible, ayudando al anime y al manga a ir más allá del entretenimiento comercial al ámbito de las bellas artes.
La estética del manga en las bellas artes
La estética del anime y el manga se ha trasladado gradualmente al mundo de las bellas artes, en gran parte gracias a artistas como Takashi Murakami, quien encabezó el movimiento Superflat, que se refiere a diversas formas “aplanadas” en el arte gráfico, la animación, la cultura pop y las bellas artes japonesas. como el “vacío superficial de la cultura de consumo japonesa”.
Al combinar anime, manga y cultura otaku con imágenes vibrantes y pulidas, Murakami desafió la división entre el arte elevado y la cultura pop. Su éxito en galerías y colaboraciones con marcas de lujo ayudaron a elevar las obras inspiradas en el anime al estatus de bellas artes.
Yoshitomo Nara cerró aún más esta brecha, utilizando las figuras infantiles del manga con los ojos muy abiertos para explorar temas de inocencia, rebelión y alienación. Sus personajes emocionalmente resonantes, despojados de elaboradas narrativas manga, atraen a un público más amplio de bellas artes.
Otros artistas de Superflat, como Aya Takano y Chiho Aoshima, utilizan el lenguaje visible del anime para abordar temas más profundos de la sexualidad, la naturaleza y el surrealismo, combinando elementos fantásticos con profundidad conceptual.
En el mundo del arte digital, el arte inspirado en el anime continúa evolucionando, superando los límites de las bellas artes y garantizando que el anime y el manga sigan siendo fuerzas influyentes en el arte contemporáneo.
Lo que sigue son algunas migajas a seguir en el profundo y amplio camino a través de artistas plásticos inspirados en el anime que trabajan digitalmente. Debido a que muchos operan en una escala que va desde parcialmente hasta extremadamente anónima, renunciaremos a las descripciones de cada artista y, en cambio, nos centraremos en resaltar el trabajo.
Rasgado (también conocido como mundo rasgado, también conocido como rxw)
0010
Carolina Rodriguez Fuenmayor
Rociel
Antonio Reinhard
luz vidente
So Youn Lee
aka.daus
Saybua 3D
kolahan
yumi
Rylen
mikaelt
violeta7rip
