La confección de máscaras puede ser una de las formas de arte más antiguas de la humanidad. En los siglos XX y XXI, las bellas artes y la confección de máscaras han colisionado para crear nuevas formas de arte y potentes combinaciones de géneros familiares.
Lo que sigue es un breve resumen de cómo las máscaras y su fabricación se han relacionado con el mundo del arte durante los últimos 100 años aproximadamente. No dude en hacer clic para obtener más información sobre las diferentes épocas.
Para conocer más guías de género como esta, consulta nuestra publicación Una guía aproximada de todos los géneros de arte digital que se nos ocurran
Máscaras y arte del siglo XX
Pablo Picasso y el cubismo
A principios del siglo XX, Pablo Picasso se vio influenciado por las máscaras africanas, lo que dio lugar al desarrollo del cubismo. Sus obras, como Las señoritas de Avignon, reflejan esta influencia al romper con las formas tradicionales para explorar nuevas perspectivas.
El surrealismo y Man Ray
Los surrealistas, como Man Ray en Noire et Blanche, usaron máscaras para explorar el subconsciente, contrastando lo animado con lo inanimado y cuestionando la realidad.
Sidney Nolan y Ned Kelly
La serie de Sidney Nolan sobre Ned Kelly utiliza la máscara de metallic de Kelly para simbolizar la rebelión y mitificar al forajido australiano.
Chicas guerrilleras
Las Guerrilla Ladies usaron máscaras de gorila para ocultar sus identidades mientras protestaban contra el sexismo y el racismo en el mundo del arte, convirtiendo el anonimato en un símbolo de resistencia y empoderamiento.
Cindy Sherman
Los autorretratos de Cindy Sherman utilizan máscaras y disfraces para desafiar los estereotipos y explorar la fluidez de la identidad, criticando las normas sociales.
Rebecca Cuerno
Las esculturas portátiles de Rebecca Horn, como Pencil Masks y Cockatoo Masks, alteran las interacciones y exploran la intimidad y los límites de la identidad.
Cristo y Jeanne-Claude
Las instalaciones envueltas de Christo y Jeanne-Claude, como el Reichstag envuelto, transforman estructuras familiares en formas misteriosas que desafían las percepciones.
Francis Bacon
Las obras de Francis Bacon a menudo presentan figuras grotescas, similares a máscaras, para transmitir dolor existencial y vulnerabilidad humana.
Gillian vistiendo
En Confess All On Video. Do not Fear You Will Be in Disguise, de Gillian Carrying, se utilizan máscaras para alentar a los sujetos a revelar secretos, explorando la identidad y las máscaras sociales.
Máscaras y arte del siglo XXI
Christoph Hefti
La Máscara del Mundo de Christoph Hefti es una sorprendente fusión de arte tradicional y contemporáneo. Esta alfombra de lana y seda, anudada a mano en Nepal, combina elementos de máscaras africanas, tibetanas, guatemaltecas y mexicanas en una única cara híbrida, que refleja un mundo globalizado, donde las fronteras culturales se difuminan y las diversas tradiciones se fusionan en nuevas formas de expresión.
Gill de Gauri
La serie Acts of Look de Gauri Gill utiliza máscaras para explorar la vida rural en la India. En colaboración con artistas locales, crea máscaras que representan a personas y animales cotidianos. Estas máscaras transforman escenas mundanas en cuadros surrealistas, destacando la intersección de la tradición y la modernidad en la India rural.
Edson Chagas
La serie OIKONOMOS de Edson Chagas critica la cultura de consumo contemporánea al reemplazar las máscaras con bolsas que cubren el rostro del artista para simbolizar la erosión de la individualidad en un mundo impulsado por el consumo.
Kader Attia
Las instalaciones de Kader Attia suelen explorar el concepto de reparación y reconstrucción. En The Restore from Occident to Additional-Occidental Cultures, utiliza máscaras para ilustrar cómo las diferentes culturas abordan el trauma y la curación. Las máscaras, yuxtapuestas con prótesis, desafían a los espectadores a considerar cómo las sociedades curan las heridas físicas y psicológicas.
Aneta Grzeszykowska
La serie Selfie de Aneta Grzeszykowska utiliza máscaras para desafiar la cultura digital de la autorrepresentación. Al crear máscaras de apariencia mutilada de su propio rostro, critica la obsesión por la autoimagen y la fachada de las redes sociales y plantea preguntas sobre la autenticidad y la naturaleza del autorretrato en la period digital.
Máscaras y arte en cadena
mascarilla de comida
Antonius Oki Wiriadjaja, también conocido como Foodmasku, es un artista y activista radicado en la ciudad de Nueva York que inició el proyecto Foodmasku en abril de 2020, durante el apogeo de la pandemia.
Wiriadjaja, ex becario Fulbright en Indonesia, ha convertido sus comidas diarias en una forma de arte, creando intrincadas máscaras y tocados a partir de elementos comestibles. Su obra explora temas de identidad, consumo y la interacción entre el arte y la vida cotidiana. Foodmasku ha obtenido una atención significativa, siendo seleccionado como una de las principales cuentas de arte de Instagram del New York Instances y expandiéndose a la web3 con sus máscaras gourmand.
El proyecto Foodmasku de Wiriadjaja es estéticamente innovador y encantador, y al mismo tiempo sirve como medio para expresar la ansiedad y la confusión relacionadas con la pandemia. A través de fotografías y actuaciones diarias, convirtió el trauma private y los desafíos sociales en una visión artística única, que combina humor, creatividad y crítica social. Y también ha sido una excelente manera de aprender a cocinar.
Brian Cattelle
Corrupted Cognition de Brian Cattelle es una serie de grotescas máscaras de collage en blanco y negro que utilizan recortes de retratos impresos de gran tamaño para crear bichos raros de otro mundo.
La intención declarada de Cattelle es exponer a los espectadores a exactamente el tipo de cosas que instintivamente no quieren ver y, en lugar de desensibilizarlos a través del shock o el disgusto, invitar a esos espectadores desanimados a reconsiderar su repulsión inconsciente como el único rasgo verdaderamente indeseable en juego.
Es revelador que Cattelle —tradicionalmente fotógrafo en blanco y negro— haya elegido las máscaras como medio para este mensaje porque, si hay alguna forma de arte que incite a la materialización de un concepto, esa es la máscara. Los personajes de Corrupted Cognition no son fenómenos ni frikis en 2D, sino invitaciones a ver en el espacio e insertarse en la conciencia del otro, distorsionando la programación predeterminada precise en favor de una visión del mundo ampliada.
David Henry Nadie Jr.
Si Cindy Sherman hubiera nacido en un circo, podría haber resultado como David Henry No one Jr., un artista de efficiency y video conocido por su arte provocador y a menudo surrealista. Sus hilarantes y viscerales performances en vivo y grabadas, a modo de autorretratos, utilizan su cuerpo como lienzo para imágenes impactantes y a veces perturbadoras.
Utilizando diversos medios como la fotografía, el vídeo, la escultura, el vestuario y el maquillaje, explora una amplia gama de temas, a menudo criticando la sociedad, el consumismo y la identidad a través de potentes juegos de palabras visuales. El suyo parece ser un medio y un enfoque totalmente propios, en los que es prolífico y profundo a partes iguales.
Karen Jerzyk
Karen Jerzyk, fotógrafa residente en New Hampshire desde 2003, comenzó su carrera en la fotografía de conciertos antes de pasarse al retrato. Sus diversas actividades artísticas se han ampliado a la escultura, la pintura, el diseño de escenarios y el diseño de vestuario, lo que demuestra sus habilidades creativas multifacéticas. El trabajo de Jerzyk se caracteriza por una combinación única de surrealismo y profundidad narrativa.
Durante la pandemia de COVID-19, se adaptó ingeniosamente, utilizando maniquíes y máscaras esculpidas para continuar su trabajo fotográfico conceptual.
