“El papel del artista es hacer preguntas, no responderlas”.
– Antón Chéjov
“No intento explicar nada ni dar respuestas; en cambio, quiero dejar a los espectadores con más preguntas”.
–Brendan Dawes
En Collisions #1 de Brendan Dawes, vemos algo así como una nave espacial Jedi medio desmantelada abrumada por crecimientos de hongos parecidos a los Muppets. Otro, Collisions #5, podría ser la reunión orgiástica de los pocos especímenes que quedan de una especie de medusa no descubierta. Collisions #3 podría ser una aeronave steampunk liliputiense construida sobre el cadáver inflado de un pez globo.
A pesar de ser un artista que trabaja con códigos y datos, a Brendan Dawes no le interesa la realidad. Uno de los principales desconciertos que iniciaron su serie Collisions fue la frustración de por qué los artistas y diseñadores que usaban IA, VR y AR simplemente estaban creando versiones más elegantes del mundo tal como lo conocemos. En sus palabras:
“Todavía me desconcierta que en los mundos virtuales, ¿por qué las escaleras? La promesa de la realidad digital es mucho más que simplemente replicar lo que ya existe”.
Usando código, Dawes literalmente colisionó imágenes extraídas de “lo preexistente” de nuestro mundo (como lo llama en su declaración de artista), incluidas bacterias y líquenes, así como tecnología creada por el hombre, para crear manifestaciones de “lo que nunca fue, ”un llamado a las armas para que los artistas que trabajan en la period de la IA utilicen todo el poder de su imaginación y creen un mundo nuevo sin perder el contacto con el mundo pure que nos sustenta.
A medida que la tecnología hace que sea un hábito alterar completamente nuestra forma de vida cada cinco años aproximadamente, como un nuevo mandato presidencial más poderoso, Collisions es la aceptación del futuro por parte de un artista, uno que no ve la tecnología como la respuesta a un problema. , pero lo utiliza para plantear preguntas más importantes sobre cómo podríamos empezar de nuevo una y otra vez. Sabemos que se avecina una disrupción, entonces ¿por qué simplemente repetir lo que sucedió antes?
Cuando no cuestionamos las estructuras opresivas que impulsan nuestro progreso, nos volvemos cómplices de dotar a esas estructuras de mejores armas. Las redes sociales fueron ideadas con intenciones ilusionadas de unir al mundo, pero el capitalismo que alimenta la locomotora también pone las vías. Para mezclar una metáfora, sembrar ira y sembrar división produce abundantes beneficios.
La capacidad única de los humanos para imaginar nos diferencia de las mentes animales y mecánicas, y la empatía (la capacidad de imaginar cómo es ser otra persona) es el acto creativo supremo. El pernicioso superpoder de la tecnología para dividir funciona en directa contradicción con estas intuiciones y conocimientos humanos.
A medida que entramos en otro ciclo más de agitación impulsada por la tecnología, Collisions es un llamado a aferrarnos a nuestras habilidades exclusivamente humanas para soñar y amar.
No imaginemos un mundo en el que sigamos diezmando a las arcas de la tecnología para no quedarnos “dejados atrás”, un eslogan favorito de los tecnoutopistas. En lugar de ello, olvidemos la división; permitamos que elementos dispares colisionen y creen algo nuevo, algo inimaginable, algo creado por humanos empáticos que trabajan juntos para crear algo nuevo y mejor.
Aunque parezca que la tecnología tiene una imaginación activa, sólo nosotros, los humanos, podemos colisionar de una manera elegante, hermosa y curativa.
Mire a Brendan Dawes hablar sobre colisiones con Brady Walker, gerente de curación y contenido de MakersPlace:
Mire o escuche nuestra entrevista completa de 1 hora con Brendan o consulte nuestra Guía de arte de datos.
Imagen principal: Colisiones #4 por Brendan Dawes
