LOS CUATRO TEXTOS PRINCIPALES de Sasha Stiles es a la vez una colección de poesía y una sinfonía de voz, arte visible y tecnología de vanguardia.
Esta colección toma su título de los Cuatro Cuartetos de TS Eliot, que comprende cuatro meditaciones interconectadas sobre la relación de la humanidad con el tiempo, el universo y lo divino, mientras que los poemas de Stiles se centran en el lenguaje, el linaje y la tecnología.
Colaboración con inteligencia synthetic y humanos (vivos y muertos)
Como en la fusión de video, texto y música de Younger-Hae Chang Heavy Industries, Stiles y su colaborador/director musical Kris Bones electrizan la poesía desde la página hasta la pantalla utilizando todas las herramientas que la tecnología ha puesto a su disposición, incluido un exquisito diseño de sonido, animación de texto, voces humanas y sintéticas, tipografía y colour. Esta presentación cierra el círculo de la poesía desde sus raíces como tradición oral y dramática.
En el centro de esta mezcla artística está su colaboración con Technelegy, una IA personalizada que Stiles ha entrenado utilizando su propio contenido autobiográfico y la rica herencia lingüística del dialecto kalmyk. Esta colaboración es elementary, ya que permite que la poesía resuene no solo con la voz de Stiles sino también con un coro de clones de voces basados en miembros de la familia y sonidos de archivo, creando un puente entre el pasado y el presente, lo private y lo common.
El lenguaje como linaje
“El Primer Cuarteto” sirve como una poderosa meditación sobre la separabilidad del lenguaje de las meras palabras. Cada sección comienza con la frase “Al principio yo period sonido”, pero la mayoría de los sonidos descritos son canciones, gruñidos, gemidos, viento, lluvia. El lenguaje, del tipo compuesto por vocabulario distinto, está en gran medida ausente de esta historia de cuatro frentes. Esto, por supuesto, está en directa contradicción con la frase bíblica: “En el principio existía el Verbo, y el Verbo period Dios”.
Mientras tanto, el texto se recita en kalmyk, el dialecto mongol moribundo hablado por la madre y los abuelos de Stiles. Aunque no podemos entender las palabras, las sentimos. Aunque son pronunciadas por la voz sintética de una inteligencia synthetic, aún así las sentimos.
“Siete Generaciones” subraya el poder narrativo del lenguaje a través de la lente de la ascendencia matriarcal. Retrata el lenguaje no sólo como un medio de comunicación sino como un recipiente de historia acquainted y cultural. Stiles destaca que incluso sin una conexión lingüística directa (no habla kalmyk, el idioma de sus antepasados), la esencia de las historias y las emociones que transmiten aún se pueden comprender profundamente.
Las historias se cantan en un idioma que apenas conozco pero que entiendo como lo hace mi corazón, confiando en lo que les cube a las células del cuerpo que aún apenas entiendo.
“A Stressed Thoughts”, el tercero y más corto de los cuatro poemas, contempla la omnipresencia del lenguaje en el paisaje psychological. El poema ilustra la incesante actividad de la mente y el deseo de trascender esta incesante charla.
Detén esta mente, cube pulmón, lengua, señala el lugar donde habita Donde el lenguaje hace su trabajo, no siempre bien, no siempre.
Tal vez todo este lenguaje no sea tan bueno como parece.
La muerte como humanidad y divinidad
“Humanifiesto” es el clímax de CUATRO TEXTOS BÁSICOS. Da forma a la pregunta que se ha estado gestando bajo la superficie de los tres primeros: ¿Es el uso de palabras lo que realmente nos hace humanos? El auge de los LLM (del tipo con los que Stiles colaboró para escribir estos poemas) complica esa visión de nosotros mismos.
Nuestra mortalidad y humanidad son un complejo complejo de placeres simples. No somos consistentes y eso es lo que nos hace hermosos. Un reloj puede contar incluso en incrementos constantes, pero no somos más mensurables que una sinfonía sin partitura que algún día terminará, incluso si el reloj sigue avanzando.
El tiempo se filtra por las grietas. La máquina de la espera cuenta segundos, horas, días, años, pero no puede medir la música de la respiración, el mecanismo del corazón, que no es una máquina sino una sinfonía, por breve que sea. El telón caerá. Sonará el acorde ultimate.
Este poema pone menos énfasis en el lenguaje que los tres primeros, y en cambio parece pensar en ritmo mientras señala las deficiencias del lenguaje, como si dijera: Las máquinas pueden dominar el lenguaje, pero lo que nunca conseguirán es el ritmo de la vida. La muerte y el deseo, los elementos dolorosos de la vida que la meditación busca atenuar, son finalmente esas hermosas aflicciones gemelas que nos mantienen arraigados en la humanidad y la belleza.
Y, sin embargo, debido a que tememos tanto a la muerte, utilizamos todos los medios a nuestra disposición para crear una vida eterna para nosotros a través de la creación:
Les damos aliento y estallan en existencia: poemas, canciones, oraciones. Lo llamamos vivir, aunque esa es una palabra pequeña para lo que realmente hacemos: tomar el infinito, hacerlo nuestro, hacernos nosotros mismos infinitos también.
Moriremos y tal vez seremos recordados. Como ha dicho Stiles antes, la tecnología es una solución de almacenamiento de datos antigua y duradera para transmitir información, comportamientos, historias y recuerdos.
Quizás lo más inquietante de estos poemas sea la dedicatoria. Como explicó Stiles en una entrevista con nftnow:
“Todo este cuarteto está escrito en colaboración con mi alter ego AI, pero en el caso de ‘Humanifesto’, durante el proceso de escritura, Technelegy ofreció la dedicatoria ‘a Sasha’, relacionada, sin duda, con la prevalencia de dedicatorias en el datos de entrenamiento. Dado que este poema transhumano trata sobre el destino de la humanidad, me pareció importante incorporar estas dos palabras en la versión ultimate”.
Así como el idioma, la historia y la herencia han sido nuestros datos de entrenamiento, tal vez los “datos de entrenamiento” sean la forma en que seremos recordados por las generaciones futuras, por humanas que sean.