El artista Jeremy Sales space, radicado en Kentucky, captura la esencia del oeste americano a través de su estilo audaz y minimalista, centrándose en las imágenes icónicas de los vaqueros y los paisajes occidentales. Su trabajo, que combina el diseño contemporáneo con la determinación atemporal del Salvaje Oeste, ha ganado elogios en Christie’s y Sotheby’s y ha atraído a clientes notables como Wrangler, Nike, Apple, Warby Parker y British GQ.
En esta entrevista, Jeremy comparte concepts sobre su viaje creativo (desde sus inicios en la ilustración digital hasta sus recientes aventuras en la pintura) y su misión de unir los mundos del arte digital y tradicional, preservando al mismo tiempo la autenticidad de sus sujetos.
Brady Walker: Bienvenido a Makerspace Spotlights. Estoy emocionado de tener al pintor y artista digital Jeremy Sales space con nosotros. Jeremy, ¿podrías darnos una rápida introducción a tu trayectoria como artista?
Jeremy Sales space: Claro. Comencé con el diseño gráfico en la escuela secundaria, pero todo cambió cuando encontré Adobe Illustrator. Se sintió más pure, así que decidí seguir así. Al principio mi trabajo period experimental, pero sabía que quería dedicarme a la ilustración comercial y necesitaba encontrar mi voz.
Luego me enfermé y tuve mi primer ataque de gran mal: un momento aterrador sin respuestas claras de los médicos. El arte se convirtió en mi escape y me ayudó a descubrir mi lugar en el mundo de la ilustración comercial, sentando las bases de donde estoy hoy.
Después de seis meses, me operaron del cerebro y todo ha ido bien desde entonces. Ya han pasado 13 o 14 años. Creé un portafolio, firmé con agencias en Francia, Norteamérica y el Reino Unido, y mi carrera de ilustración comercial despegó.
Trabajé como autónomo para grandes clientes como Stella Artois, Apple y British GQ. Pero en 2020 quise un cambio y me uní a Coinbase como ilustrador de productos. Por esa época, me interesé en las NFT, acuñé mi primera pieza en Basis y comencé a hacer la transición a las bellas artes, centrándome en el arte físico y occidental. Ese es mi viaje en pocas palabras.
Sons of the West (2024) de Jeremy Sales space (versiones de día y noche)
BW: Todo un viaje: pasar por convulsiones y cirugía cerebral y salir más sólido.
JB: Sí, la vida parece mucho más preciosa después de eso. Veo valor en las obras de arte como nunca antes lo había visto; Ha sido elementary para mi historia.
BW: Entonces, eras un artista comercial. ¿Cuándo empezaste a pintar? ¿Siempre habías incursionado en ello?
JB: Pinté formas geométricas sobre lienzo durante un par de meses hace unos siete años. Me enseñó algunos conceptos básicos como líneas nítidas y mezcla de colores, pero luego lo dejé.
Cuando hice la transición a las bellas artes digitales, me di cuenta de que ingresar al mundo de las bellas artes me permitía elegir mi propio tema, así que comencé a explorar el arte occidental. Por esa época conocí a Robert Hagan, que lleva más de 40 años pintando Occidente. Curamos parte de su trabajo y finalmente me invitó a Kansas para experimentar y capturar el estilo de vida occidental.
Hagan me inspiró a probar la pintura tradicional. Viniendo del mundo digital, quería tender un puente hacia el arte tradicional, y la pintura parecía la forma de hacerlo. Lo veo como una especie de “misionero” de web3 al mundo del arte tradicional para fusionar ambos. Esa es mi misión y Hagan realmente despertó ese deseo. Entonces lo probé y aquí estamos.
Eso sucedió en la primavera del 23, fue entonces cuando comencé a pintar.
BW: Pero ya tenías un fuerte sentido de ti mismo como artista y de tu estilo.
JB: Sí, pintar es difícil. Cuando la gente pregunta qué es más difícil (digital o físico), digo físico. He hecho digital durante tanto tiempo que es una segunda naturaleza, pero pintar requiere management de la respiración para el trabajo de líneas y mezcla de colores para que coincida con mis paletas digitales. No puedo simplemente seleccionar colores; Tengo que ponerles capas para hacerlos opacos. Es un desafío y todavía estoy aprendiendo.
Perdido en el condado de Moffat por Jeremy Sales space (versiones de día y noche)
BW: ¿El trabajo con Coinbase fue una casualidad o ya estaba interesado en blockchain y NFT?
JB: Conocí a alguien del equipo de ilustración que mencionó que estaban buscando ilustradores. Comencé como contratista durante tres meses, luego trabajé a tiempo completo durante un año y medio hasta su primer gran despido.
BW: Al investigar para esta entrevista, descubrí que algunos ranchos albergan sesiones de fotos abiertas. ¿Con qué frecuencia vas a esos?
JB: Es bastante común si sabes dónde buscar. La ganadería es difícil y los talleres proporcionan ingresos adicionales. Me comunico con los ranchos y generalmente están abiertos a ello. Es una comunidad acogedora.
Este año fui en primavera con mi esposa, que es fotógrafa profesional. Ella ayuda mucho. Habría vuelto a ir en otoño, pero me rompí el pie, así que fue sola. Vamos periódicamente en busca de imágenes nuevas e inspiración. Estar en su tierra, en ese paisaje, con esa gente, es asombroso.
BW: Eso me prepara para mi siguiente pregunta. ¿Hubo una interacción temprana que te dio una conexión más profunda con este mundo, más allá de la estética?
JB: Definitivamente, diría respeto por los caballos. He aprendido que pintar un caballo con precisión significa evitar expresiones o poses incómodas. Por ejemplo, si tienen las orejas hacia atrás, puede indicar angustia, algo que evito en mi trabajo. Mi objetivo es honrar al caballo tanto como al vaquero.
Más allá de la cresta (2023) de Jeremy Sales space
BW: ¿Cuándo empezaste a sentirte como un insider, si es que alguna vez lo hiciste?
JB: Poco a poco estoy llegando allí, pero todavía me siento como un extraño. Esta cultura tiene muchos matices, pero todos son increíblemente acogedores y están dispuestos a enseñar. Estoy aprendiendo constantemente.
BW: ¿Te mantienes en contacto con personas que has conocido, como rancheros o vaqueros?
JB: Sí, especialmente con los dueños de Sombrero Ranches en Colorado. Organizan un evento anual llamado Nice American Horse Drive, en el que se mueven cientos de caballos. Incluso nos enviaron chaquetas como agradecimiento. Mi esposa les envió una foto y yo les envío una impresión. Todavía nos mantenemos en contacto.
BW: ¡Eso es asombroso! Me encantaría verte pintar una toma con dron de un gran arreo de ganado.
JB: Oh, sí, eso sería una locura.
Cowboy Luck (2024) de Jeremy Sales space (versiones diurnas y nocturnas)
BW: ¿Cuándo surgió realmente este tema para ti?
JB: Cuando Robert Hagan me invitó a un rancho en Kansas. Antes de eso, estaba usando modelos 3D como referencia, pero Robert dijo: “Ven conmigo, toma fotos reales”. Es una leyenda, así que por supuesto que fui. Capturar esos momentos de primera mano lo cambió todo.
BW: ¿Cuál fue el momento más intenso o vívido de la visita a los ranchos?
JB: En Kansas, estábamos fotografiando cerca de una cresta donde conducían caballos a un estanque. Nos dijeron que nos paráramos junto a un árbol grande para que los caballos nos rodearan si algo se desviaba. En un momento, los caballos se dividieron a mi alrededor por ambos lados: ¡fue salvaje! Un momento comparable, menos intenso, ocurrió en Sombrero Ranches con algunos novillos Longhorn que se desviaron demasiado, pero un vaquero los volvió a encaminar.
BW: ¿Qué es lo que más te sorprendió de esta cultura cuando te sumergiste en ella?
JB: Definitivamente la gente: todos son muy acogedores, amables e interesados en mi trabajo. Ha sido reconfortante experimentar la amabilidad de los occidentales.
Chaos Enters In (2024) de Jeremy Sales space (versiones de día y noche)
BW: ¿Qué puedes decirme sobre Chaos Enters In?
JB: Ese es Ben, a quien fotografié en Sombrero. Tenía una pistola y yo quería crear algo de misterio. El fuego de fondo no period actual; está destinado a parecer caótico y dejar espacio para que las personas construyan su propia narrativa a su alrededor.
BW: Tus piezas parecen historias vividas, probablemente de tu experiencia como ilustradora. ¿Qué lugar tiene la feminidad en tu trabajo? Todas estas son piezas bastante masculinas.
JB: Hay algunos momentos de feminidad, como las vaqueras, aunque en common es una profesión masculina. No solemos ver muchas vaqueras en estos lugares, pero mi esposa fotografió recientemente a algunas, e incluso a un vaquero negro, que estoy emocionado de pintar.
El espíritu trabajador definitivamente se manifiesta en el trabajo. Esa es la representación que obtienes, hombre o mujer.
También estoy entusiasmado con nuestro materials de referencia: fotografiamos a un vaquero llamado Jamon Turner de Luisiana, que enseña a montar a niños del centro de la ciudad y fue especialista en 1923, una producción de Yellowstone.
BW: Eso es genial. Cuando pintas, ¿ves a tus sujetos como personajes o íconos?
JB: Siempre un ícono primero. Un sombrero de vaquero y un caballo son icónicos. Pero también trato de contar una historia más amplia, que se siente pure cuando los fotografias haciendo su trabajo regular; es auténtica de una manera que los modelos 3D no pueden capturar.
La justicia del pistolero (2023) de Jeremy Sales space
BW: Vi tu trabajo antes de que te centraras en temas occidentales. ¿Cuáles eran algunos de sus temas favoritos en aquel entonces?
JB: Mi tema cambió, pero seguí regresando al estilo y estilo de vida de mediados de siglo, con una vibra de James Bond. Exploré esto en una exposición impresa en París hace unos ocho años llamada The Easy Life.
De La vida easy (2016) de Jeremy Sales space
BW: ¿Cómo ha evolucionado tu proceso creativo? ¿Algún hábito o rutina útil?
JB: Las referencias han sido claves. Solía confiar en imágenes en línea y modelos 3D, pero ahora uso fotografías que tomé yo mismo. Ha hecho que mi arte sea más tangible y conectado con experiencias reales.
BW: Parece que tu trabajo se ha vuelto mucho más tangible: fotografías de personas reales, pintura sobre lienzo actual.
JB: Incluso mi trabajo digital comienza en persona con fotografías. Ahora, cada pieza tiene recuerdos adjuntos: personas que conozco, lugares en los que he estado. No se trata sólo de crear y seguir adelante; cada pieza encierra una experiencia.
BW: ¿Cómo equilibras las obligaciones profesionales con la creación de arte?
JB: Se trata de no extenderme demasiado. Con MakersPlace, limito los espacios de Twitter a lo esencial porque también me estoy preparando para una exposición particular person en febrero. Tener trabajo físico me ayuda a evitar distracciones; No puedo estar en mi teléfono o computadora mientras pinto. Lo splendid sería tener todas las reuniones en un día y utilizar el resto para crear. Se trata de programar y saber cuándo decir que no.
Atrevido de Jeremy Sales space
BW: ¿Te sorprendió la cantidad de obligaciones comerciales a medida que te convertiste en artista a tiempo completo?
JB: En realidad no, ya que antes fui ilustrador comercial. Para mí ser artista y hombre de negocios van de la mano: tengo que mantener a mi familia. Tengo gemelos, esposa y responsabilidades, por lo que es esencial equilibrar ambas.
BW: ¿Y su esposa ayuda en el aspecto comercial?
JB: Sí, es fotógrafa especializada en bebidas espirituosas y hostelería. Ella me ayuda a mantener el cronograma y administra las redes sociales filmándome en carretes. Programación, redes sociales y fotografía: ese es su papel.
BW: ¿Tiene algún proyecto ambicioso y no realizado?
JB: Sí, ¡pero no puedo revelarlos todavía! Me encantaría hacer esculturas tipo figurillas con un toque occidental, inspiradas en artistas como Fvckrender. Pero ahora mi atención sigue centrada en la pintura. Todavía soy nuevo en el mundo del arte tradicional, así que eso es ambicioso para mí.
También tengo algunas concepts para el trabajo digital, y la obra de arte dinámica con ustedes en MakersPlace se adapta a mi lado digital. Me estoy centrando en mantener imágenes fijas para pintura y trabajo dinámico para digital, perfeccionando ese equilibrio.
BW: Eso es asombroso. Con todas las opciones digitales, especialmente con el trabajo de Transient Labs, además de los nuevos medios físicos, parece que tienes infinitas posibilidades.
JB: Sí, ¡un saludo a Transient Labs! Incluso mis piezas físicas del año pasado tienen una huella digital a través de chips de seguimiento. Lo digital es siempre la base de mi trabajo, incluso si no es el resultado closing.
Restaurar (2024) de Jeremy Sales space
BW: Eres un gran ejemplo de un artista digital completo, lo cual creo que también requiere algo de trabajo físico.
JB: Absolutamente, y eso conecta con el lado empresarial. No pongo todos mis huevos en la misma canasta: existen diferentes mercados para impresiones, ediciones digitales y pinturas originales. Quiero que la gente disfrute de mi arte en el formato que más les resuene.
BW: Última pregunta: ¿cómo estás a caballo?
JB: Un poco oxidado. Mi papá tenía caballos cuando yo estaba en la escuela secundaria y yo monté algunas veces. Mirando hacia atrás, desearía haber montado más. Me montaría en un caballo ahora, especialmente en uno bien entrenado, pero ha pasado un tiempo.
